domingo, 10 de abril de 2011

entrevista a mortimer en toonpool.com

A continuación incluyo la entrevista original e íntegra en castellano que me hizo hace unas semanas Paul Hellmich para el portal de cartoons alemán toonpool.com, podéis encontrar la entrevista en inglés -algo más cortita- en este LINK, espero que os guste, yo me lo pasé muy bien contestando locuras...




Hace un año envié unos cuestionarios a los artistas de toonpool.com en los que, entre otras cosas, les preguntaba por sus gustos musicales. Me sorprendió tu respuesta: “psychfolk”. Encontré que extrañamente encajaba con tus fantásticos y psicodélicos cartoons e ilustraciones. ¿Ves tú esa conexión entre tus gustos musicales y tu arte?



No hay duda de que esa conexión existe, desde el momento en el que suelo trabajar escuchando música, principalmente psychfolk, ya que es un género que a mi entender mantiene un buen equilibrio entre un sonido ambient y atmosférico y un ritmo progresivo y psicodélico cargado de tintes tribales. Consigue que mi mente discurra por extraños caminos y el proceso de creación es más vivo y tiene mayor riqueza tanto en el desarrollo como en los resultados finales. Digamos que el proceso puede resultar más placentero de esta manera.




Yo veo la creación artística como una especie de trance en el que hay que buscar el equilibrio entre la técnica y esa otra parte oscura y misteriosa que escapa al control del creador, la que hace que a veces cuando acabas un dibujo pienses para ti: ¿Esto realmente lo he hecho yo? En la música psychfolk -y en la música en general- ocurre algo muy similar, la yuxtaposición de sonidos y su repetición generan estructuras ajenas al planteamiento original que a veces son las que dotan de genialidad o atractivo a una pieza.




1147 un mundo maravilloso 113 robedoor



En cuanto a la los contenidos, la música psychfolk o el drone son estilos musicales muy nuevos pero que buscan sus raíces en la tradición pagana o chamánica o como prefieras decirle. Son músicas religiosas a su manera, músicas del trance que buscan la comunión del hombre con la naturaleza, la espiritualidad perdida, la celebración de lo salvaje y el despertar de una nueva conciencia. A la vez son músicas del futuro, del fin de los tiempos, músicas del Apocalipsis, del cambio definitivo que se gesta en el ser humano, la banda sonora del fin del mundo, o de un futuro que viene que sin duda será muy diferente al tiempo en el que vivimos, o eso espero –recomiendo a todo aquel interesado en escuchar algo de este tipo de música el “Free Country” de Davenport, o artistas, bandas y colectivos como Hala Strana aka Steven R. Smith, Ignazt, Lichens, Sylvester Anfang o Robedoor entre otros muchos-.




1006 arbolidad




En estos últimos años en mis cartoons e historietas he intentado plasmar ideas muy similares, son temas recurrentes en mis viñetas la ecología y el anarco-primitivismo, el “rewild” o la psicodelia, el chamanismo y lo tribal, lo absurdo y lo onírico, los hombres voladores o los hombres árbol. El cómic es un medio muy diferente al de la música y no sabía hasta que punto podría verse reflejada esta actitud o estos conceptos en mi obra, y supongo que esta pregunta ha sido una respuesta a todo eso. De todas formas, seguiremos trabajando en ello.




¿Hay algún tipo de mitología en tus historias de Future Imperfect? ¿Algo que les dé un transfondo a los personajes?

Future Imperfect es un juego de palabras, es el nombre de un tiempo verbal en castellano, y a la vez una buena descripción del futuro que viene. Los personajes de Future Imperfect viven en uno de los tantos futuros postapocalípticos posibles. Es un futuro muy próximo en el que todavía quedan trazas del pasado tecnológico, un futuro en el que el ecosistema ha sido destruido por el ser humano, una especie de desierto a lo Mad-Max. Un futuro en el que la cultura ha sido borrada de la faz de la tierra y el ser humano vive en un estadio similar al del hombre de las cavernas, una sociedad tribal donde la superstición y la ignorancia han sustituido a cualquier signo de civilización.



1530 Futuro Imperfecto



Los personajes de Future Imperfect son hombres y mujeres –y algún que otro mutante- preocupados principalmente por la supervivencia: por la eterna búsqueda de agua, por evitar las lluvias ácidas o por encontrar algo que comer –como muchos habitantes de nuestro planeta hacen hoy en día-. Y en ese escenario deben además acometer la más dura de todas las tareas: vivir una existencia plena como seres humanos: hacerse preguntas sobre su entorno, establecer lazos de amistad, reír y llorar, amar y odiar, cosas que el ser humano nunca debe olvidar o ese será definitivamente su fin como especie.



Los personajes de Future Imperfect visten con pieles y cubren sus rostros con capuchas y máscaras para protegerse de las radiaciones solares. Una vez pensé que las capuchas eran resquicios de una religión del fin del mundo que avergonzada por su condición humana decidieron ocultar su rostro para siempre, como penitencia por el daño irreparable que hicieron al planeta tierra. Esas máscaras quizás al comienzo fueron máscaras de gas que permitían al hombre respirar en ese ambiente ponzoñoso y con el paso de los años se había convertido todo en una absurda tradición más, en una moda… pero son todo suposiciones.



Y cito el texto de una reciente viñeta de mi serie de comic-strips El fin del Mundo: El fin del mundo llegó más o menos cuando todo el mundo esperaba, y fue un poco de todo: Meteoritos, guerras nucleares, volcanes, terremotos y tsunamis, una invasión extraterrestre y un agujero negro, arrebatamientos, zombies, mutantes y demonios. Hasta trompetas celestiales había, todo un espectáculo, y es que no podía ser menos para tal ocasión. Supongo que este podría ser el background de Future Imperfect, y lo que me pregunto es si estamos aún a tiempo para evitarlo…

1362 el fin del mundo 13



Cuando tú escribes “una sociedad tribal donde la superstición y la ignorancia han sustituido a cualquier signo de civilización” suena muy negativo, mientras que todo lo que escribes antes sobre espiritualidad y chamanismo suena bastante positivo. ¿Puedes explicar tu posición a este respecto? ¿Es el Apocalipsis deseable para ti?




Mi posición es bien sencilla, lo que intento expresar es que los valores y creencias del pasado más remoto de la humanidad –tales como la espiritualidad o el chamanismo- deben de ser recuperados y reinterpretados, adaptados al hombre del siglo XXI. Se debe así buscar una nueva forma de relacionarse con el medio-ambiente. Las pistas para esa nueva convivencia están ahí y hay que saber encontrarlas. Sin embargo no podemos ni debemos borrar de golpe toda la historia de la humanidad, debemos aprender de nuestros errores y corregirlos. Porque a través de estos siglos el ser humano ha hecho grandes monstruosidades, pero también ha hecho cosas maravillosas que debemos conservar y proteger para las generaciones venideras. Por eso, en ese proceso de “rewild” el hombre debe encontrar un punto intermedio entre ambos caminos.

1174 vigilante [watchgirl]



Sin embargo si ocurriera una gran catástrofe o Apocalipsis el ser humano perdería ese punto de referencia, el primitivismo vendría impuesto por necesidad y no como una libre elección, no se entendería como una nueva forma de vida más evolucionada, sino como una marcha atrás sin retorno, en una lucha desesperada por la supervivencia. Todo volvería a empezar y no habríamos aprendido nada en absoluto.



Sobre si el Apocalipsis es deseable, por supuesto que no. La cuestión quizás sea si es evitable a estas alturas.



1290 future imperfect 00/f: josephine


¿Cómo empezaste a desarrollar el universo de Future Imperfect?


Como casi todas las ideas supongo que vino de la nada, de algún boceto perdido en una libreta. Comencé a dibujar la serie allá por el invierno del 2009 y fue definiéndose conforme avanzaba la historia a lo largo de estos dos últimos años, supongo que es algo bastante habitual en las comic strips.


Siempre he sido un gran fan de la ciencia-ficción y Future Imperfect ha sido una buena forma de experimentar en este género, aunque siempre de una manera bastante personal. Porque el contexto es futurista, pero sin embargo las historias, los gags y las situaciones son bastante cotidianas. Ese mundo apocalíptico es solamente una excusa, un decorado para desarrollar las eternas cuestiones del hombre. Aun así me gusta pensar que es un poquito de ciencia-ficción.


1506 arte promocional para Futuro Imperfecto

Encuentro algunos elementos recurrentes en tu trabajo, como el hombre bajo la piedra o el pájaro gigante... ¿Qué aportan estos arcos argumentales a tus cartoons?


Efectivamente el hombre bajo la roca es un tema recurrente, de hecho es posible que la roca aparezca en algún que otro cross-over con otra de mis interminables sagas. Lo primero que me viene a la cabeza sobre este tema es la montaña de puré de patatas de Encuentros en la Tercera Fase, dibujo esa misma roca una y otra vez y me pregunto, ¿será esa la forma del meteorito que acabará con la vida en nuestro planeta? ¿Hay más gente en este mundo dibujando esa misma roca? Si alguien reconoce la roca le ruego que se ponga inmediatamente en contacto conmigo –es broma-.


La roca juega en Future Imperfect un papel ambivalente, es el meteorito del fin del mundo, es la destrucción y la muerte que nos aplasta, pero a la vez es cobijo y protección, es una revelación, la respuesta a todas las preguntas, la salvación que viene del cielo. La roca es Dios.


Para acabar, supongo que los arcos argumentales cumplen una función muy importante en cualquier comic-strip, son divertimentos del autor, marcas de ritmo en las historias. Los objetos recurrentes son una forma de buscar una y otra vez una vuelta de tuerca, son los que generan el gag por reconocimiento y sorpresa en el lector, como en el Coyote y el Correcaminos… la próxima vez que alguien vea en una viñeta al pájaro gigante seguramente se acordará de todo esto.


¿Qué prefieres: comic-books o tiras de prensa?


Tiras de prensa, sin duda. No soy aficionado a los comic.books, nunca me han llamado la atención los superhéroes y me aburren mortalmente la mayoría de las nuevas novelas gráficas tan de moda, sin embargo reconozco que soy fan acérrimo del cómic franco-belga y en especial de uno de los grandes genios de la historia del cómic, André Franquin.


Aun así siempre he sentido predilección por los tiras de prensa y los cartoonist en general, desde los clásicos de todos los tiempos como Schulz, Herriman, Quino, Sempé, Steinberg, Adams o Watterson, el cómic underground de Crumb y Shelton, o el nuevo humor gráfico chileno de Tute o Liniers –por mencionar algo más moderno-. Es un medio con muchísimas posibilidades en el que me encuentro muy cómodo trabajando, creo que se adapta bastante bien a mi carácter.


Sé que la tira de presna es un género condenado a muerte, desde el momento en el que la prensa escrita tiene sus días contados. Pero creo que Internet es un nuevo medio ideal para este tipo de historietas. Por su inmediatez y su brevedad la tira de prensa se adapta perfectamente al medio digital frente a otras formas narrativas. Ahora sí, toca reinventarse.

miércoles, 6 de abril de 2011

el fin del mundo 31-36

1380 el fin del mundo 31
1381 el fin del mundo 32
1382 el fin del mundo 33
1383 el fin del mundo 34
1384 el fin del mundo 35
1385 el fin del mundo 36

y así acabo el proyecto, 36 tiras 36 en algo menos de un mes...
espero que os haya gustado y que pase de esto, de proyecto ;)

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